Le documentaire "La chanson politique de Colette Magny" est programmé au Festival Résistances à Foix.

Critique de Bruno Vincens "À Foix, la musique pour couvrir le bruit des bottes" parue dans L'Humanité :

En général la musique qui accompagne les mouvements politiques de droite est de celles qui font marcher au pas, avec des paroles glorifiant l’ordre et la nation. À gauche, les mots et les notes visent au contraire à participer au combat pour l’émancipation humaine.

C’est à ce deuxième aspect que s’est intéressé le festival Résistances, à Foix, avec la programmation Accords et à cris. On ne s’étonnera donc pas d’y trouver un documentaire sur Colette Magny, archétype de l’artiste engagée ( la Chanson politique de Colette Magny, d’Yves-Marie Mahé). Ses chansons sont dépourvues de refrain. Tout le contraire d’une rengaine. Elle qui n’avait pas la langue dans sa poche ne fit jamais bon ménage avec le show-biz et fut rarement invitée dans les télés et les radios, sans nourrir pour autant un sentiment de rancœur. L’ancienne dactylo qui avait bossé dix-sept ans durant dans un bureau rappelait qu’elle chantait « par passion ». Un de ses titres phares des années 1970, Répression, trouve aujourd’hui une résonance particulière : « La rue, elle est à nous. »

Faiza Kaddour présentera le lundi 12 juillet à 19h, au théâtre Antoine Vitez à Ivry-sur-Seine (94), son spectacle autour de Colette Magny "Délit d'errance" dans lequel récits, interviews, affiches d’époque et chansons s’entrelacent pour servir des chansons et des récits qui résonnent furieusement aujourd’hui.

Réservation : cliquez ici

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Entre histoire personnelle de Faiza Kaddour et vie de Colette Magny, entre époque actuelle et période de Colette Magny, c'est un spectacle qui met en évidence l'actualité des textes de Colette Magny.

Article de Carole Miko publié dans Eklecktic Magazine :

Colette Magny a enregistré 200 chansons dans des styles aussi différents que le blues, le jazz, le free jazz et la musique sud-américaine des années 60-70 ! Le Lila Tamazit Trio, c'est Lila Tamazit au chant, Vincent Viala au piano et David Georgelet à la batterie.

Un choc musical
Quand Lila, Vincent et David écoutent Colette Magny pour la première fois, c'est le choc ! Une voix puissante, bouleversante, une énergie folle, un phénomène rare pour Lila : « Au fur et à mesure que nous plongions dans son répertoire, nous étions impressionnés par la force, la diversité et l'implication de ses textes engagés. Surpris aussi par sa musique d'une incroyable liberté. Nous avons été touchés par cette chanteuse emplie d'amour, de colère, de générosité et de révolte ! »

« Si on ne me laisse pas chanter ce que je veux, je préfère me taire »
En dehors du show-biz, Colette Magny chantait l'actualité et ses injustices, qu'elles soient sociales, écologiques ou politiques. Des sujets d'une incroyable modernité : « Ses combats, mal-heureusement, sont toujours les nôtres aujourd'hui. Les inégalités de salaire entre les femmes et les hommes, par exemple. Les guerres et toutes les injustices de notre société contemporaine », sou-ligne Lila.
Le trio s'est donc emparé de la révolte et de la colère de Colette. Une colère et une révolte qui ne demandaient qu'à jaillir ! C'est chose faite avec cet album Ras la trompe : « Il y a des morceaux que nous avions déjà joués avec Vincent Viala. Puis chacun d'entre nous a pris le temps d'écouter toute son œuvre et fait des pro-positions de chansons. Il y a certaines chansons où les mélodies étaient assez simples à reprendre et d'autres au contraire avec un champ assez libre pour l'improvisation et la possibilité de la travailler à notre sauce, pour l'emmener ailleurs. »

Lila Tamazit ne chante pas, elle interprète
Lila Tamazit, c'est une voix, mais c'est aussi et surtout une interprète. Elle nous emmène, nous entraîne dans son film musical. Avec Vincent Viala et David Georgelet, Lila nous donne des frissons, nous interroge, nous bouscule : «Je ne choisis jamais un répertoire par hasard. Cela doit avoir un sens pour moi. Chanter certaines chansons a été une évidence, comme L'exil. C'est un peu mon histoire ou plutôt celle de mes parents, d'origine kabyle. Il y a aussi les chansons qui parlent d'amour; d'enfance ou encore des chansons bouleversantes à forte émotion qui seront un moteur à mon interprétation. Je puise tous ces sentiments en moi et je m'en sers pour chanter »

Ras la trompe, bonheur et réconfort
Pas simple en ces temps difficiles de défendre un album ! Pour trouver le bonheur et le réconfort que l'enregistrement de cet album a donné à notre trio, précipitez-vous sur Ras la trompe pour découvrir ou redécouvrir Colette Magny, mais aussi, et surtout pour vous laisser porter et emporter par l'élégance du Lila Tamazit Trio.

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Prochains concerts :

Extrait de l'analyse du musicologue Étienne Kippelen sur France Culture, répondant aux questions de David Christoffel :

Parler de manière emphatique sur du Beethoven, Léo Ferré l’a fait , mais c’est aussi arrivé à Johnny Hallyday, dans la chanson Poème sur la 7e. Preuve qu’invoquer Beethoven sur de grandes scènes à la fin du XXe siècle, n’est pas la preuve qu’on est de gauche ?

C’est certain ! (rires) Je dirais même qu’il y a un décrochage entre l’avant-garde politique et l’avant-garde esthétique. On le voit bien chez Léo Ferré. Il se réclame d’une gauche un peu anarchiste, révolutionnaire certainement, et pourtant il est conservateur d’un point de vue musical, et même relativement intolérant par rapport à la musique de Boulez, qu’il qualifie de bourgeoise et qu’il ne comprend guère.

Cette déconnexion de l’avant-garde politique et de l’avant-garde musicale est assez présente, chez pratiquement tous les compositeurs et chanteurs engagés des années 1960 et 1970, extrêmement fidèles au système tonal, aux enchaînements d’accords établis depuis deux siècles au moins, et qui pour autant, sont en rupture avec le modèle politique. Cette espèce de hiatus entre le politique et l’artistique ne se résout je crois qu’à travers un cas particulier, celui de l’autrice-chanteuse Colette Magny. Ses chansons associent d’une manière singulière une avant-garde musicale et une avant-garde politique extrêmement vigoureuse.

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Étienne Kippelen est l'auteur de Chanson française et musique contemporaine (Presses universitaires de Provence, 2020)

"Underground - Grandes Prêtresses du Son et Rockers Maudits" d'Arnaud Le Gouëfflec et Nicolas Moog vient de paraître aux éditions Glénat. Ce livre se veut présente comme une bible de la musique indépendante. Les auteurs content l'histoire de "ces hommes et ces femmes qui ne sont pas connus du grand public et dont pourtant, leurs œuvres ont bouleversé l’histoire de la musique".

Sur France Inter, Mélanie Bauer, souligne tout l'intérêt de ce livre préfacé par Mishka Assayas : "50 histoires de musique hors normes, avec à la fin une discographie formidable, les pochettes de disque sont toutes redessinées pour accompagner les biographies des artistes de la BD. Un premier pas vers une culture pachydermique d'influenceurs du futur [...]. Le livre s'ouvre sur une première vie, celle de l'incroyable compositeur Moondog, clocheur aveugle, dont l'auteur Arnaud Le Gouëfflec définit la musique de la formule : un mélange de Beethoven et de tam-tam en peau de bison. Les dessins de Nicolas Moog racontent avec humour et tendresse les destins de ces humains hors des clous sans jamais les caricaturer. Il n'y a pas d'ordre ou d'alphabétisation dans ce livre, ce n'est pas une encyclopédie, on passe de Moondog à Daniel Johnston puis Colette Magny, sans la moindre logique et c'est tant mieux. Colette Magny est morte à 70 ans, en 1997 à Villefranche-de-Rouergue. Elle a commencé à chanter tard, à 36 ans, elle fait du blues en français, puis du free jazz. Son engagement politique, écolo avant l'heure, gauchiste évidemment, l'éloigne des palais du show-biz pour laisser une œuvre qui révolutionne la chanson. [...] Ce qui est bien c'est que les biographies de ces artistes ne sont pas savantes, excluantes, au contraire, les angles sont malins, le dessin noir et blanc rappelle celui des BD américaines de la freepress. On peut y lire l'histoire du groupe The Residence ou de Daniel Johnston, par exemple, sans jamais avoir écouté une note de leurs chansons. Daniel Johnston voulait devenir les Beatles, c'est ce que raconte avec subtilité sa biographie dans la BD Underground, un livre de fans évidemment. Au sens noble du terme, dont le parti pris est de nous rappeler que le choix de la création, plutôt que de la popularité, est tortueux mais extraordinaire. Ces gens sont ceux qui ont changé notre monde, sculpté dans l'ombre les musiques d'aujourd'hui."

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Au sujet de cette BD, Jean-Laurent Truc écrit dans Ligne Claire :

"Qui est ce Moondog qui ouvre le bal ? Un percussionniste viking, aveugle sera le Beethoven de la musique minimaliste. On revient à Colette Magny dont on garde un beau souvenir, fort, puissant qui a été au premier rang de la vraie musique française, engagée, radicale, franche et honnête. Elle chantera Artaud et on se souvient de son large visage épanouie et de sa voix éclatante. Savoir si Magny était underground est un autre débat. Le plaisir de la retrouver dans cet atlas est bien réel"