Article de Michel Kemper sur Nos enchanteurs :

Depuis longtemps, les éditeurs de bandes dessinées se sont emparés de la chanson. Sans beaucoup plus d’imagination et de courage que les éditeurs de biographies : que des chanteurs « bankables », comme si la chanson ne se résumait qu’à une cinquantaine d’artistes, guère plus, méprisant de fait le reste.

C’est dire si cette BD est remarquable, en tout cas se doit d’être remarquée, saluée comme il se doit : une bande dessinée sur Colette Magny qui, dans ses cases, capture même Catherine Ribeiro, Julos Beaucarne, Cora Vaucaire, François Béranger, Marcel Mouloudji, Bernard Lavilliers, Steve Waring, Caroline Personne, Christiane Courvoisier, Renaud, Joe Dassin, Trust, Coluche et quelques autres encore. Un large pan de la chanson. Citons sans tarder le nom de l’auteur, Yann Madé, et celui de l’éditeur stéphanois un peu dingue, couillu même : Jarjille éditions. Ils méritent notre estime.

Car, dans un monde où la chanson, la vraie, voit sa surface publique se réduire considérablement, où le souvenir des artistes mémorables s’estompe plus encore chaque jour, quel peut-être l’intérêt d’un tel ouvrage ? Économique ? Il y a péril en la demeure. Historique ? A l’évidence ! Artistique ? Oui, le travail de Yann Madé, son regard, sa restitution, son trait aussi, tout est intéressant. C’est par le truchement de Pierrot, « un de ses plus grands fans », que Madé retrouve les traces de Colette Magny, à la manière d’une enquête, d’un dossier, d’une possible biographie : du reste, la collection dans laquelle ce travail est publié se nomme « autobio ». Avec, à la manière d’« encadrés », des pages quasi indépendantes qui mettent en images quelques chansons, paroles inclues, telle que Camarade curé, Répression, Nous sommes le pouvoir, Vietnam 67, J’ai suivi beaucoup de chemins, Mélocoton, etc. Et, parfois, des remarques bienvenues, qui montrent le sérieux et la connaissance du dessinateur : ainsi celle sur Les Tuileries (un texte de Victor Hugo chanté par Magny) où Madé se permet « Je pense à Lavilliers quand j’écoute la chanson Les Tuileries » (rappelons que Lavilliers a pompé en partie cette chanson pour son On the road again – NDLR).

C’est une BD en bichromie, aux traits nerveux (surtout quand les CRS tapent sur les étudiants en mai 68…), efficaces. Aussi intéressant que pourrait l’être un dossier du magazine Je Chante ! (de ma part, c’est dire mon admiration pour ce travail).

Dessinateur ayant versé dans l’animation socio-culturelle (à le lire, on devine qu’il fait de l’éducation populaire sa feuille de route), Yann Madé est le fondateur du fanzine marseillais Kérozène, a fait ses études d’arts plastiques à Aix-en-Provence et diverses formations à la Cité internationale de la BD d’Angoulème. Il est l’auteur de Alifbata aux éditions Un autre dessin du monde en juin 2022 et, déjà, d’une BD aux Microsillons dédiés l’an passé chez Jarjille.

Allez-y, achetez cette BD, faites-lui même un triomphe, ne serait-ce que pour prouver qu’un tel bouquin a le mérite, la nécessité d’exister. Que « les petites chansons communistes » (tel est le sous-titre de cet ouvrage) peuvent encore se frayer un passage dans nos têtes et y faire revivre quelques résiduelles envies de révolte.

Yann Madé, Colette Magny, les petites chansons communistes, Jarjille éditions 2022. 112 pages, 16 euros.

"Underground - Grandes Prêtresses du Son et Rockers Maudits" d'Arnaud Le Gouëfflec et Nicolas Moog vient de paraître aux éditions Glénat. Ce livre se veut présente comme une bible de la musique indépendante. Les auteurs content l'histoire de "ces hommes et ces femmes qui ne sont pas connus du grand public et dont pourtant, leurs œuvres ont bouleversé l’histoire de la musique".

Sur France Inter, Mélanie Bauer, souligne tout l'intérêt de ce livre préfacé par Mishka Assayas : "50 histoires de musique hors normes, avec à la fin une discographie formidable, les pochettes de disque sont toutes redessinées pour accompagner les biographies des artistes de la BD. Un premier pas vers une culture pachydermique d'influenceurs du futur [...]. Le livre s'ouvre sur une première vie, celle de l'incroyable compositeur Moondog, clocheur aveugle, dont l'auteur Arnaud Le Gouëfflec définit la musique de la formule : un mélange de Beethoven et de tam-tam en peau de bison. Les dessins de Nicolas Moog racontent avec humour et tendresse les destins de ces humains hors des clous sans jamais les caricaturer. Il n'y a pas d'ordre ou d'alphabétisation dans ce livre, ce n'est pas une encyclopédie, on passe de Moondog à Daniel Johnston puis Colette Magny, sans la moindre logique et c'est tant mieux. Colette Magny est morte à 70 ans, en 1997 à Villefranche-de-Rouergue. Elle a commencé à chanter tard, à 36 ans, elle fait du blues en français, puis du free jazz. Son engagement politique, écolo avant l'heure, gauchiste évidemment, l'éloigne des palais du show-biz pour laisser une œuvre qui révolutionne la chanson. [...] Ce qui est bien c'est que les biographies de ces artistes ne sont pas savantes, excluantes, au contraire, les angles sont malins, le dessin noir et blanc rappelle celui des BD américaines de la freepress. On peut y lire l'histoire du groupe The Residence ou de Daniel Johnston, par exemple, sans jamais avoir écouté une note de leurs chansons. Daniel Johnston voulait devenir les Beatles, c'est ce que raconte avec subtilité sa biographie dans la BD Underground, un livre de fans évidemment. Au sens noble du terme, dont le parti pris est de nous rappeler que le choix de la création, plutôt que de la popularité, est tortueux mais extraordinaire. Ces gens sont ceux qui ont changé notre monde, sculpté dans l'ombre les musiques d'aujourd'hui."

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Au sujet de cette BD, Jean-Laurent Truc écrit dans Ligne Claire :

"Qui est ce Moondog qui ouvre le bal ? Un percussionniste viking, aveugle sera le Beethoven de la musique minimaliste. On revient à Colette Magny dont on garde un beau souvenir, fort, puissant qui a été au premier rang de la vraie musique française, engagée, radicale, franche et honnête. Elle chantera Artaud et on se souvient de son large visage épanouie et de sa voix éclatante. Savoir si Magny était underground est un autre débat. Le plaisir de la retrouver dans cet atlas est bien réel"

Vient de paraître "Sous les pavés : une anthologie des airs rebelles et engagés !" de Stan Guesta (Ed. Licences, 35 €) :

En choisissant 68 chansons qui ont marqué les esprits et leur temps un peu partout à travers le monde, Stan Cuesta propose un voyage dans l’histoire de la chanson populaire mondiale sous un angle original, celui de la contestation, pour célébrer « l’esprit de mai 68 », moment clé d’un désir de changement politique et social en France, alors que parallèlement, de l’autre côté de l’Atlantique, la colère monte contre la guerre du Vietnam.

Au fil de ces évocations, on croise aussi bien Boris Vian que Bob Dylan, Léo Ferré que John Lennon, Jacques Dutronc que Colette Magny, The Cash ou NTM... Les idéologies passent, les révolutions triomphent ou échouent, mais les chansons populaires, quand elles sont bonnes, demeurent et traversent le temps, survivant bien souvent aux idées qui les ont engendrées, grâce à la simple magie d’un rythme, d’une mélodie. Et elles finissent par définir leur époque de façon plus immédiate et sensible que ne pourront jamais le faire tous les livres d’histoire.

Au sujet du disque Vietnam 67 de Colette Magny, Stan Guesta écrit :

Colette Magny (1926-1997) vient à la chanson sur le tard, après avoir connu le monde du travail et l'engagement politique. C'est sans importance, car elle n'appartient pas à l'univers de la variété jetable- où l'âge et l'apparence comptent plus que la voix ou la qualité des chansons. Son royaume, au départ, c'est le blues, notamment celui de Bessie Smith, l'une de ses idoles, dont elle reprend les classiques. Pourtant, dès son premier disque en 1963, elle obtient un succès imprévu avec le fameux "Melocoton", une chanson accrocheuse sur laquelle sa voix puissante et incroyablement expressive fait des merveilles.

Très vite, elle s'éloigne de la chanson "de divertissement", désireuse de chanter le quotidien, la vie, la peine de gens, le travail, les luttes... Le show bizness ne comprendra jamais sa démarche, à l'image de , célèbre guitariste américain Mickey Baker qui l'accompagnait sur ses premiers disques CBS et qui lui dit « Va faire tes chansons communistes qui ne rapportent pas un centime… »

Et c'est ce qu'elle fait, quittant CBS pour Le Chant du Monde, fameux label proche du parti communiste, qui publie de nombreux compositeurs russes et des chanteurs engagés comme Léo Ferré. À ceux qui lui réclament son «tube », elle répond souvent : "Melocoton est mort au Vietnam". Car la guerre du Viêt-Nam va devenir le sujet de l'un de ses grands albums révolutionnaires gravé en 1967. La chanson titre, moitié parlée, moitié chantée, met en scène des combattants vietnamiens. Clin d’œil à un passé pas si éloigné, elle y glisse la phrase la plus connue de "Melocoton" : "Vietnam 67 / Van Phan Dong m'a dit / Viens donne-moi la main/ Tu verras, ici, c'est la guerre des vélos." C'est une pure chanson militante, presque comme une harangue, qui se termine par : "Ho Chi Min vous l'a dit / Nous ne nous laisserons pas intimider / Vietnam 67 / Longue vie au peuple vietnamien".

Pourtant, là ou ce genre de chanson est généralement rasoir et sans intérêt, celle-ci s'élève au rang d'oeuvre d'art grâce à la voix de Magny et à sa musique, en elle-même révolutionnaire. La chanteuse s'est en effet éloignée du blues pour se rapprocher du free jazz, style alors très en vogue, principalement dans les milieux d'extrême gauche puisqu'il symbolise la liberté absolue en musique. Elle enregistrera d'ailleurs avec les meilleurs musiciens comme ici le bassiste Beb Guérin ou, plus tard, le pianiste François Tusques.

L'année suivante, Mai 68 est à la fois une surprise et un moment crucial pour Colette Magny. Les cinéastes Chris Marker et William Klein lui prêtent des enregistrements des « événements». Elle les monte, avec des chansons comme "Ensemble" ou "Nous sommes le pouvoir", en un collage sonore qui devient le disque 68-69. Couplé au précédent, il sera réédité en 1983 sur un CD titré Vietnam 67/Mai 68, superbe document d'époque sur le véritable esprit de Mai 68.

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Sur la même thématique, signalons également la parution du livre "Sucré amer 1968 - Une révolution en chansons et musiques" de Jean-Michel Sananès (Ed. Chemins de Plume, 14,00 €). 

Le compagnon d'une chanteuse folk rencontre les chansons d'une jeunesse américaine engagée pour les droits civiques et pour le respect de la nature. Ce nouvel humanisme enflammera la jeunesse mondiale. Grâce à lui, le narrateur découvre l'espoir et l'envie de se battre pour un monde meilleur. D'extraits de chansons en réflexions, nous découvrons les mots, les musiques et les hommes qui, hors des partis politiques, ont construit l'idéologie subliminale de cette décennie 68 qui a changé les consciences et aurait pu modifier le monde. Dans cet ouvrage, se croisent l'amour, la poésie, la musique, la drogue et la descente aux enfers de certains, les événements politiques, les brutalités de l'Histoire, l'arrivée des grandes ONG, l’espoir et, finalement, la désillusion :

"Je me souviens de vous, je me souviens de nous, je me souviens de tout,et de ces affiches qui fleurissaient z Sous les pavés la plage ; Vos rêves les plus fous ne sont pas à la taille de nos espérances ; Salaires légers chars lourds ; La police à l ’ORTF la police est chez vous. C'était un temps désespéré où le rêve et l'espérance se heurtaient au cynisme et à l‘indifférence des pouvoirs. Je me souviens de Paco Ibanez chantant: La poésie est une arme chargée de futur, de Renaud et son Crève salope, de Colette Magny jetant son blues sur la misère des hommes, de Léo Ferré et son Ni Dieu ni maître, de Claude Nougaro posant son Bidonville sur le désespoir des exclus, de Country Joe Mac Donald à Woodstock, de Brigitte Fontaine et sa folie dans laquelle je me reconnaissais. Je me souviens de tous. Sur les murs j'avais écrit : "Ils ont la matraque, nous avons l'espoir". Nous, nous étions là où les hommes souffraient, avec Martin Luther King et Mandela, et avec tous ceux qui voulaient l'égalité entre les hommes. Nous étions frères d'Allende et de Victor Jara. Nos poètes s'appelaient Pablo Neruda, Allen Ginsberg, Keith Barnes. Lennon chantait Give Peace a Chance. Jack Kerouac nous abreuvait de sa mute. Nous pleurions Jan Palach et les suicidés de Prague. Je me souviens de tous, des refuzniks, de Ravi Shankar, Bob Dylan, Georges Ham‘son, Ringo Starr, chantant contre le génocide du Bangladesh et de Paul Kantner dénonçant dans 7eme Mère, les crimes écologiques. Je me rappelle ces américaines réclamant l’égalité "homme femme", Sacco et Vanzetti nous revenant plein cœur dans une chanson de Joan Baez. Je me rappelle une musique qui se réinventait et un Folk Song qui portait la bonne parole. Je me souviens de vous, je me souviens de tout. J e me souviens de ceux qui sont partis et de ceux qui restent Je me souviens d'un temps où l'éthique voulait prendre le pouvoir.
Encore parfois je rêve."
 

Dans le numéro 15 de La Revue Dessinée, Arnaud Le Gouëfflec et Nicolas Moog consacrent 8 pages à retracer la vie de Colette Magny.

"Chanteuse libre, elle sert les textes des grands poètes avec des choix musicaux audacieux, brisant le moule de la chanson française". "Répression, suspicion, attention, où va-ton, jusqu'où ira-t-on" prévenait-elle dès 1971. En ces temps d'état d'urgence, la réécouter file le blues"...

Merci beaucoup aux auteurs Arnaud Le Gouëfflec (scénario) et Nicolas Moog (dessin) ainsi qu'au directeur de publication Franck Bourgeron autorisant la reproduction ci-après de ces pages :