Critique de Matthieu Jouan parue sur Citizen Jazz :

Les histoires et les messages qui arrivent du passé sont souvent de délicats souvenirs qui sentent bon la nostalgie et qui rappellent que l’histoire est toujours en mouvement. Aussi, l’INA propose l’édition en vinyle (grâce au partenariat avec Diggers Factory) d’un concert enregistré et conservé dans les archives de la chanteuse, compositrice, autrice Colette Magny.
Nous sommes en 1969 et il s’en passe dans le monde. Les tremblements des sociétés de l’époque n’en finissent pas de créer des ondes de choc. En France, après les pavés de 68, c’est tout un peuple qui se range derrière la locomotive de la consommation et de la politique en costume gris. Mais une poignée d’irréductibles continue de dénoncer les inégalités et la bêtise. Colette Magny fait partie de ceux-là.
Accompagnée de sa guitare, portant loin sa voix de stentor, elle déclame ses textes sur ces mélodies déstructurées et libres. Beb Guérin arpège derrière pour donner du corps à la musique.
Ce concert assez court est complété par 4 pistes enregistrées à la radio en 1964 tandis que la photo de couverture est de 1972. Et ce patchwork de Magny est une bonne nouvelle, tant qu’on la célèbre

Dans la revue Lien social n° 1292, Denis Decourchelle, ethnologue, formateur, revient sur le disque réalisé par Colette Magny avec l'IMP de Fontenoy-le-Château.

C'est de Colette Magny dont il est question ici, la chanteuse qui a ouvert son cœur et sa gueule grandement, tant et tant pour toutes sortes de motifs toujours généreux et dont certains se souviennent très bien et d’autres non, même si ce nom leur dit quelque chose puisqu’il est vrai qu’elle aura longtemps encore quelque chose à nous dire.

Elle a chanté l’anthologie des causes et des luttes de la seconde partie du vingtième siècle, les juifs et les palestiniens, les vietnamiens et les cubains, les paysans et les ouvriers et les auteurs aussi, Antonin Artaud, Victor Hugo, Louise Labbé, le vieux blues à quoi l’industrie du disque aurait voulu la cantonner et ses propres textes dans lesquels les mots simples montent en charge à toute vitesse, efficaces et poétiques.

À la guitare seule ou accompagnée de musiciens, elle fait souvent entendre le free-jazz et l’avant-garde, jamais complaisante et démagogue dans les arrangements, raison pour laquelle certains de ses choix politiques depuis longtemps trahis continuent tout de même d’enchanter.

Elle ne fut jamais une chanteuse populaire, trop ceci ou pas assez cela pour la majorité ou les minorités d’auditeurs et il a fallu l’énergie de sa nièce et de comparses pour éditer enfin en CD (1) l’ensemble de ses disques 33 t introuvables.

En 1978, voisine curieuse, elle rencontre les enfants et le personnel de l’IMP Fontenoy-le-Château, dans les Vosges, et c’est avec ces jeunes et quelques musiciens qu’elle participe à des séances d’expression. Jo Petit, la Directrice d’alors raconte : « une option expression s’est mise en place, pas tout à fait comme on le faisait : des micros, une vraie sono, un attrait considérable, quoi... des gosses en difficultés, pleins de problèmes affectifs, pas très imaginatifs, mais prêts à faire, ça donne des airs connus, des clichés, des « je fais comme mon voisin », au début surtout, quand il n’y a pas de stimulation, quand Colette ne chante pas... et puis tout est allé vite : Pierette et Colette enregistrent, l’Institut Médico Pédagogique éclate en sons et en cris, on écoute les bandes, et si on faisait un disque. Les gosses sont indifférents au projet: ils s’expriment, ils sont heureux. Le disque, c’est un désir d’adulte et c’est difficile à comprendre pour un enfant, c’est magique". Colette Magny décrit aussi cet état d’esprit: « non interventionniste au maximum, j’ai peu suggéré, beaucoup écouté et pleinement enregistré ce que les enfants ont bien voulu exprimer. Pour le disque, j’ai choisi et imbriqué, parmi de nombreux enregistrements, les éléments sonores qui m’ont semblé le mieux traduire ce que j’ai cru comprendre de ces enfants. Je les aime. » (3). Le disque est publié en 1979 par l’éditeur Le Chant du Monde avec une double jaquette comportant des textes et des dessins d’enfants. Il est composé de vingt-quatre pièces, dont l’énumération suffit déjà à nous préparer au départ. Y’a trop de malheurs à la Télé, Zoo story, Psycho-médico-tranquilo-sécurito, Un canal de l’Est, Gouzou, Via Saint-Dié, ça me fait du bien, Caoutchoucs – maracas, Pipi-caca Story, C’est ma mère, La tristesse de Christelle, Histoire d’Orage, Sifflet à coulisses, Sandy, Guimbarde-épinette, Frikasia, B. a, BA, Ah les sales gosses, C’est ça qu’on dans le coco, Marie-Thérèse Leclerc, Faudrait pas faire le cirque, y a une grand-mère en bas, L’amour, l’amour, Si je dis, Abandon. La richesse des séquences, leur puissance poétique doivent peut-être leur énergie au caractère authentique des paroles et des chants qui peuvent aussi bien passer par la reprise d’une chansonnette à la mode, mais si délicatement personnalisée, que par une rengaine pipi-caca, qui devient presque un chant pygmée où les sonorités se tuilent. Des moments de jubilations collectives, ou tout au contraire de déploration, des textes poèmes sur la condition d’enfant anormal, des chansons célébrant en rythme le train de retour vers le papa, des inventions solitaires, des usages nouveaux et sensibles des instruments de musique découverts, des microclimats rares, toute une météorologie de la perception qui rince nos vieilles toitures. L’écoute et le passage dans ces mondes sont une expérience pour l’auditeur qui finit rapidement par oublier les représentations liées au handicap des protagonistes et bien d’autres codes culturels. C’est aussi la force de ce disque qui fait qu’on ne saurait donc ramener toutes ces propositions à de la « clinique », à du pathologique, on est bien plutôt entre la musique contemporaine et l’Art Brut remarqué par les surréalistes et Dubuffet, emporté dans un véhicule à carburant psychédélique. Et c’est peu de dire qu’il fallut du courage à Colette Magny pour susciter et travailler cette matière-là, pour trouver un éditeur important assez généreux pour en faire un disque qui, quarante plus tard, peut également nous faire honte, à l’heure de la ritaline et des séquences d’habituations-réflexes, à quoi le politiquement correct rajoutera sa censure moraliste. Les témoins toujours vivants de cette époque attestent que cette rencontre fut très importante pour Colette Magny, qu’une résonnance personnelle et très intime entre elle et ces enfants s’était passée. Les droits d’auteur qu’elle a perçus sur les ventes de ce disque ont été versés à l’IMP. Nul doute que les acteurs du travail social trouveront dans cet opus d’il y a quarante ans de quoi faire un brin de toilette et se dégourdir les idées, comme celle, par exemple, qui consiste à penser que des personnes singulières et plus ou moins dépendantes peuvent inventer des formes de sensibilité qui bénéficient à tous, pour peu qu’on les aide à les concrétiser. Et comme disait à l’époque une certaine Christiane Vouriot « mais si tu veux j’aimerais te chanter ma chanson à moi, seulement c’est pas facile, Ça, on ne me l’a jamais apprise à la chanter, mais toi si tu veux l’entendre, je te la dirai, seulement, tu comprends, il faut que tu m’écoutes bien, parce que je vais chanter, personne ne l’a encore entendue, on n’a pas voulu l’écouter, sinon je serais pas là, à dire n’importe quoi, tu comprends ? mais si toi, tu veux l’entendre, je te la chanterai. » (4)

(1) Colette Magny, Anthologie 1958-1997, (2018), Sony Music (2) Texte dans la jaquette du 33 t, Colette Magny « je veux chaanter » Le Chant du Monde LDX 74669 (3) idem (4) Texte imprimé dans la jaquette, reprise en chanson par Colette Magny dans le disque en plage 8 « si je dis »

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Le rappeur Rocé (qui avait préfacé la ré-édition du livre Colette Magny citoyenne-blues) a réuni des voix de luttes 1969-1988 sur un disque "Par les damné.es de la terre" qui vient de sortir sur le label Hors Cadres. On y retrouve 24 titres d'artistes de la langue française "qui véhiculent la poésie de l'urgence, la poésie à fleur de peau".

"Nouvelle-Calédonie, Québec, Haïti, Martinique, Algérie, Gabon, Guyane, France métropolitaine... Par les damné.e.s de la terre - Des Voix de Luttes 1969-1988 unit les luttes de l'immensité du monde francophone. Dans les années 1970, le chant de Colette Magny colle aux luttes ouvrières dans les usines, comme celui d'Alfred Panou moque les clichés racistes accolés aux Africains" souligne France Info.

Rocé travaille à ce projet depuis plusieurs années. Comme il en témoigne dans Africultures : "Ça fait longtemps que ce projet mûri dans ma tête. Aurélien, un ami disquaire aux puces de Clignancourt (Paris 18e) m’a fait écouter un morceau sur un 45 tours, début 2000, du béninois Alfred Panou. Un morceau qu’il a fait avec l’Art Ensemble of Chicago, célèbre groupe de free jazz contemporain américain. En l’écoutant, je me suis dit : « c’est du rap ! » A cette époque, le slam – le texte clamé – était alors à la mode. Dans la même dynamique je découvre Colette Magny, avec un morceau « Répression » enregistré avec des musiciens de free jazz. Colette Magny, française, était quelqu’un de très engagée, qui jouait dans les usines en grève, qui avait des textes sur les luttes de décolonisations et sur celles du monde ouvrier".

Le disque est accompagné d'un livret de 40 pages qui permet de mieux resituer le contexte des chansons. "Les rapprochements que fournissent Amzat Boukari-Yabara et Naïma Yahi permettent de reconstituer une scène underground et une dynamique générale des tiers-mondistes, non-aligné·es, des communistes… C’était intéressant de travailler avec des historien·nes, car il s’agit de toute une histoire que l’on devrait connaître et qu’on ne connaît pas. C’est l’histoire des aîné·es, c’est la raison pour laquelle nous sommes là, nous, issu·es des diasporas ou des luttes ouvrières" précise Rocé dans la revue Jef Tak.

Ce disque constitue "une bande-son de la contestation, un trésor artistique" pour L'Humanité. Dans lequel on retrouve naturellement une chanson de Colette Magny (La Pieuvre). Même si pour Erwan Perron dans Télérama estime que "quelques rares morceaux ont vieilli et ne sont pas d’une écoute facile, comme La Pieuvre (1969), par l’incontournable blues-woman communiste Colette Magny". Dans le livret, Amzat Boukari-Yabara et Naïma Yahi relèvent, au sujet de Colette Magny, dans le livret que "celle dont la silhouette tonitruante et les poussées de "colère vocale" marquaient chaque fête de l'Huma nous laisse en héritage l'empreinte des combats portés en faveur du monde ouvrier dans une France des Trente Glorieuses qui érigea en dogme le taylorisme de masse et l'avènement de la société de consommation".

Radio Breizh consacre une émission "Interlude musical" à Colette Magny.

Une voix magnifique, celle du blues, Colette Magny est une figure de la contestation politique des années 60-70, convaincue et convaincante, elle a mis sa voix et son art au service de la lutte contre les inégalités.

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Article paru dans Hexagone n°8 dans lequel David Desreumaux s'entretient avec Périne Magny : 

Disparue dans une relative indifférence en 1997, Colette Magny a laissé - avant de prendre congé - un important répertoire furieusement engagé, diablement poétique et novateur. A l'occasion du cinquantenaire de Mai 68, paraît une anthologie de cette artiste sans concession et précurseur dans bien des domaines. Née de la volonté et du travail de la famille de Colette, cette "presque intégrale" restitue chronologiquement la discographie de l'artiste, et ses atours originaux. Indispensable. 

Hexagone : D'où vient l'idée de sortir une anthologie des chansons de Colette Magny ?

Périne Magny : C'est un travail familial. À l'automne 2016, mon plus jeune frère Grégoire (le Boule d'or de Melocoton) lance l'idée de faire quelque chose pour les vingt ans de la mort de Colette. Nous nous rendons compte qu'il y a une exploitation un peu erratique de son œuvre, de certaines parties. et nous nous mettons d'accord tout de suite en famille. En famille, ça veut dire : Grégoire. Benoît (Melocoton), et nous convions le mari de ma cousine, Bruno, musicien -il a joué avec Colette, a fait partie du groupe Gwendal et a ensuite tenu une petite maison de production de disques. Il s'y connait mieux que nous. qui n'y connaissons rien. Nous tombons unanimement d'accord sur le fait de faire paraître une anthologie, de façon à respecter Colette et à ne pas avoir à exercer un choix dans son œuvre. Il était important de restituer la presque intégralité de l'oeuvre de Colette, qui est extrêmement riche et variée. Cette anthologie était le meilleur moyen de lui rendre hommage et l'occasion de la faire entendre à nouveau. Ce serait vraiment formidable si l'on pouvait - au-delà des générations qui la connaissent déjà - toucher un public plus jeune. Nous sommes un peu meurtris qu'elle soit quasiment tombée dans l'oubli. 

Hexagone:Pourquoi avoir attendu plus de vingt ans ?

Périne: Pendant les vingt ans qui se sont écoulés, nous ne nous en sommes pas occupés. Colette avait donné son oeuvre à Sidaction, et son mobilier à Emmaüs. Son testament, c'était ça : Sidaction et Ernmaüs. Nous le savions. Elle était contre l'héritage par conviction marxiste-léniniste, elle l'avait dit. Mais entre le savoir, et le vivre, il faut le temps pour l'encaisser affectivement. Nous avons démêlé les histoires de droits et, grâce à Bruno, nous sommes parvenus à mettre en contact Sidaction et Sony. Nous rencontrons Sony début janvier et réussissons à leur communiquer notre enthousiasme. Les vingt ans de la disparition de Colette étaient passés, nous nous sommes donc dit qu'il ne fallait pas rater Mai 68. Je ne veux surtout pas que l'on réduise Colette à Mai 68 - c'est bien plus vaste que ça - mais c'était une bonne opportunité. 

Hexagone:Pourquoi Sony ?

Périne: Sony Music possède les premiers titres enregistrés par Colette sous le label CBS. il était donc naturel de produire cette anthologie avec eux.

Hexagone : Pourrais-tu qualifier Colette en quelques mots ?

Périne : C'est un peu une inclassable. C'est une insoumise. Elle a plein de facettes. C'était une femme sauvage. Une indomptable, quelqu'un de profondément connecté aux forces qui nous traversent. Les tourments, etc. Je la vois comme ça. Bien sûr il y a le côté rebelle, mais ça tout le monde le sait mais je trouve que c'est réducteur. Bien sûr, il est là il est beau et admirable, mais c'est réducteur. Colette, c'est un poète aussi. Une femme colère. une femme douceur, tendresse - je trouve que le blues va très bien à sa personnalité.

Hexagone : Il n'y a pas de colère sans amour. On retrouve cela chez Colette. Le titre de la compilation qui a précédé l'anthologie, A cœur et à cris, est fort bien trouvé. il y a vraiment ces deux versants chez Colette Magny, et d'ailleurs peut-on chanter des chansons humanistes comme les siennes si elles ne sont pas portées par un sentiment d'amour ? C'est très prégnant dans son oeuvre.

Périne : C'est vrai. On le voit dans son rapport à l'écologie, par exemple. Le rapport à la nature, on sent qu'il traverse toute l'oeuvre. Le temps des oiseaux, c'est 63 ou 64 : "Comment peut-il se faire que des oiseaux chantent hiver ? (...) Qu'est-ce qui nous a pris de découper le temps ?" On a mis en exergue du livret une phrase issue d'une de ses chansons : "C'est de l'arbre dit mort que naissent les bourgeons". A la fois, ça décrit ce que nous avons fait, et ça montre sa philosophie. Ce n'était pas une écolo de surface, c'est vraiment pour elle une vraie désolation que les multinationale déboisent, comme elle le dénonce dans ses dernières chansons. Elle a aussi chanté magnifiquement pour dénoncer la marée noire du Torrey Canyon, en 67.

Hexagone : On a l'-impression qu'il y a une prise de conscience politique qui se fait progressivement. Elle débute comme secrétaire à l'OCDE, puis elle décide d'arrêter cette carrière qui lui assure la sécurité de l'emploi. Elle se lance en chanson en reprenant les standards du blues - le blues, le chant des opprimés - et contient des engagements de plus en plus affirmés, voire radicaux. Rejet du star system, etc. 

Périne, C'est directe le rejet du star system. Elle est venue au blues et au jazz par la famille de ma mère. Colette était la soeur de mon père. Ma mère était d'une famille de musiciens de jazz réputés. Le frère de ma mère et le mari de sa sœur, Gilles Thibaut, téainet musiciens de jazz, jouaient avec Claude Lutter, André Réweliotty et Bechet C'est ce qui a amené d'intéresser au jazz et au blues. Cilles Thibaut lui a fait enregistrer des morceaux de blues en 58. Ce sont ses premiers pas professionnels.

Hexagone : Le fait de changer radicalement de vie, de passer de secrétaire à l'OCDE à chanteuse politique, est-ce lié à un événement particulier ? S'est-il produit un déclic ?

Périne : Elle raconte quelque chose sur la guerre d'Algérie, à propos d'une manif qui a opposé O.A.S. et militants de l'indépendance, où elle a vu l'extrême-droite cogner sur les anti-colonialistes, sous l'oeil impassible des flics. Avant Charonne.

Hexagone : Une politisation progressive ?

Périne : Oui mais quand on voit Co-opération qui arrive très tôt dans son oeuvre, c'est déjà une préoccupation. Passer de l'individualisme, de la compétition dans l'individualisme à l'individualité dans la coopération. c'est très politique déjà. 

Hexagone : De cet engament politique, elle décide de faire une oeuvre artistique. Elle aurait pu prendre un autre chemin ? Être engagée dans un parti politique par exempte ?

Périne : Je ne crois pas que je le dirais comme ça. Elle ne pouvait pas faire autrement que chanter, dénoncer ce qui est injuste, se battre. Elle adorait chanter, elle chantait bien. Qu'est-ce qu'elle aurait été faire dans un parti politique ? Il valait mieux qu'elle chante et mette sa voix et son cœur au service des autres. Elle dit souvent que la parole doit sortir du cœur. Mettre cette énergie, cette puissance, au service de ceux qu'on n'entend pas, tes petites gens. C'est pour ça que j'étais heureuse de découvrir que Colette était entrée dans le Maitron, en 2012. Le Maitron est le dictionnaire encyclopédique des ouvriers militants syndicaux. C'est un énorme ouvrage, un hommage à tous les petits qui ont fait quelque chose pour la bonne cause. 

Hexagone : Un seul tube, en début de carrière : Melocoton. Et qui n'a rien de politique. Elle y parle plutôt d'absence et de fêlure...

Périne : Melocoton est une chanson intime. C'est la chanson de notre famille et j'imagine que son succès a dû la surprendre. Mais je pense que ça lui a donné le culot de faire ce dont elle avait envie. Dans le même temps. comme la maison de disques essayait de la mettre dans le moule des yé-yé - c'est le début de l'industrialisation de la musique - elle ne pouvait pas accepter. Déjà, elle avait vingt ans de plus que les yé-yé. Elle avait la carrure pour faire autre chose. 

Hexagone : A-t-elle boudé le succès ?

Périne : Elle l'a plutôt utilisé pour faire ce qu'elle avait envie de faire. Comme elle le voulait, en refusant tous les carcans de la forme, etc. 

Hexagone : Colette Magny apporte une véritable révolution de la matière chanson. Les collages, le concept album n'existent pas vraiment en France à cette époque-là, par exemple. C'est un vrai travail de création, un vrai travail d'artiste.

Périne : Un vrai. On comprend bien que tous ces carcans commerciaux ne favorisent pas la création Elle les a refusés et a poursuivi sa route : une route de recherche, d'expérimentation, e qui est la vraie création. Elle a fait plein de choses, elle a travaillé avec des peintres, elle a mis en musique les poètes...

Hexagone : C'est un autre aspect important de son parcours. La mise en musique de poètes, tout au long de sa carrière, et pas des moindres d'entre eux.

Périne : Et de beaux textes ! Il y a des textes magnifiques. Elle les choisissait vraiment très bien. Dans l'album Les Tuileries, il y a de très jolies chansons. Chanson en canot de Victor Hugo, J'ai suivi beaucoup de chemins, d'Antonio Machado, Rilke, Max Jacob, Tristan Tzara, Antonin Artaud, etc. Elle aime la poésie. 

Hexagone : Max Jacob, Tzara, Aragon, etc. Beaucoup de ces poètes ont été à l'origine de mouvements littéraires, ont renouvelé la forme. Un peu comme elle finalement. Il faut toujours se dépasser, toujours se réinventer ?

Périne : Elle le dit "Il ne faut pas se répéter". Bien sûr, il faut continuer à chercher d'autres formes. Je pense que son passage par le free jazz, c'est la même chose. Et puis ça fonctionne bien avec le parlé-chanté, les collages... Dans le free jazz, il y a une contestation de la forme. C'est une façon de chanter qui correspondait bien à ce qu'elle voulait être : en dehors des cadres. 

Hexagone : L'album Magny 68-69 est aussi une oeuvre de création surprenante. On y trouve des collages de documents, de Chris Marker notamment. Que faisait Colette en 68 ?

Périne : Dans le disque, elle dit qu'elle s'est planquée dans les usines. Elle avait peur des manifs et des barricades et c'est vrai qu'il y avait un aspect assez violent qui pouvait effrayer. Mais elle n'a pas attendu 68 pour faire La pieuvre, chanson qui aborde les grèves à la Rhodiaceta, date de 67. Le début de tout ça, c'est la guerre du Vietnam, tout cela apparaît dès Vietnam 67.

Hexagone : Avec ses collages de documents, de témoignages, on est presque dans de la chronique. Dans du documentaire.

Périne : Oui, ce sont vraiment des témoignages, et elle les livre tels quels. C'est un très beau travail de mon montage qui restitue très bien l'ambiance des rues, de l'occupation des facs en 68. Je crois qu'elle revendiquait quelque chose comme ça ; être une espèce de journaliste. Une chanteuse-journaliste-chroniqueuse.

Hexagone : C'est une artiste qui a connu la censure. Elle était black-Iistée ?

Périne : Il faut se souvenir de ce qu'étaient les années de Gaulle Elle était censurée et black-listée à ta télé comme à la radio. Je me souviens qu'elle en parlait. Il y a un article où elle dit qu'une amie qui travaille à l'ORTF lui raconte que ses disques sont rayés au stylet. Rayés en travers pour qu'ils ne soient pas diffusés. Et ces listes noires sont restées en vigueur même après l'arrivée de la gauche au pouvoir. Ce sont des choses qui se perpétuent d'elles-mêmes. Elle en a vraiment pâti. En même temps, elle n'aimait pas beaucoup les journalistes et elle prêtait te flanc en foutant la trouille à tout le monde. Elle était impressionnante. Sa voix, son énergie, sa corpulence. Sa conviction, son énergie, elle impressionnait beaucoup. 

Hexagone : En 74, lors d'un concert à l'université de Montpellier, elle est prise à partie et quelque peu chahutée par des "spectateurs".

Périne : Elle a été très traumatisée par cet événement. C'était mon frère Christophe qui l'accompagnait. Christophe et le directeur de la salle ont dû la protéger. Elle a été très choquée, elle a eu peur et en a été très blessée. On lui reprochait de faire payer les concerts. Après ça, elle s'est beaucoup remise en cause, ça lui a coupé l'envie d'écrire. Une panne d'écriture qui fait qu'elle s'est beaucoup interrogée sur le sens du métier de chanteuse. Quelque chose s'est un peu cassé en elle. Et il a fallu du temps pour s'en remettre. Dans l'album Transit, elle revient sur cet épisode et répond à ses détracteurs :"Chanteuse potiche à pétitions, à galas de soutien. Qu'est-ce qu'il ne faut pas faire pour essayer de se faire comprendre ? Maintenant, laissez-moi travailler". 

Hexagone : Colette Magny était novatrice. Et Je veux chanter, réalisé en 1979 avec des enfants handicapés, l'est à plus d'un titre.

Périne : Complètement expérimental et humain. Dans un entretien, on lui dit :  "C'est une expérience intéressante que vous avez faite". Elle répond : « Ce n'est pas une expérience. C'est une rencontre humaine. » Elle vivait à côté d'un institut médico-psychologique. Elle a rencontré la psychologue et a travaillé pendant près de deux ans avec les enfants, à leur faire faire de la musique, à les faire écrire, à les familiariser avec des instruments. Elle enregistrait, elle avait des centaines d'heures d'enregistrement Cet album n'est pas accessible auplus grand nombre. 

Hexagone : Elle ne se souciait guère que ce soit accessible ou pas.

Périne : Oui exactement. Je ne crois pas qu'elle se soucie peu que ce soit accessible ou non. Elle se soucie peu que ce soit commercial ou non. En réalité, ça lui plait d'être écoutée ; elle avait rêvé d'une anthologie. C'est aussi pour ça que nous l'avons faite. Elle avait envie de se faire entendre et puis aussi entendre la voix d'autres.Elle ne voulait pas se plier aux, mais ça lui importait.

Hexagone : C'était un souci de reconnaissance ?

Périne : C'est difficile à dire. Il y a forcément un peu de ça, de cette envie là. Mais ce n'est pas son premier moteur. Elle voulait véhiculer l'idée qu'il faut se battre contre les injustices. Elle manifestait un vrai engagement alors qu'elle n'est pas encartée, qu'elle n'est dans aucun parti. 

Hexagone : Il n'y avait aucune récupération possible avec elle. C'est une éprise de liberté ? ame éprise de liberté ?

Périne : Totalement. De liberté de pensée, de liberté d'action, de liberté de chanter.