Lu page 19, 81 dans "Les vies liées de Lavilliers" de Michel Kemper  (Ed. Flammarion) :

A Firminy, à la mi-mars 68, Bernard Lavilliers "se produit pour trois jours à la Maison de la culture, en première partie de la grande et poignante Colette Magny qui dira un jour de lui : "Dans la famille Coup de poing, Ferré c'est le père, Ribeiro la fille, Lavilliers le fils. Et moi la mère"."

Page 220 :

La première édition du Printemps de Bourges se déroule en avril 1977.
"Bernard sera évidemment au proeramme, à la suite de Toto Bissainthe et de Colette Magny : « Lavilliers-Magny, je revendique ce mariage, précise [Alain] Meilland [de la Maison de la culture de Bourges], car je savais que Bernard avait très envie de partager l'affiche avec Colette, que je connaissais bien par ailleurs, ayant travaillé chez Jean Dasté avec la comédienne Claude Ferna, la mère de Colette".

Extrait du Larousse, "Un festival de décibels dans le ciel du Berry":

Festival de musique populaire plus que trentenaire, le Printemps de Bourges 2009 s’est déroulé du 21 au 26 avril. Devenu l’un des grands rendez-vous annuels de la jeunesse éprise de son temps, il lui offre un paroxysme d’art vivant.

Bourges, vous connaissez ? Héritière des Bituriges de l’époque gallo-romaine, la cité doit son ancienne célébrité à sa cathédrale Saint-Étienne, l’un des joyaux de l’art gothique, et au financier Jacques Cœur, le grand argentier de la royauté sous Charles VII. Préfecture du Cher, le département le plus central de France, elle a toujours mené l’existence paisible d’une ville de moyenne importance. Paisible… jusqu’à ce jour d’avril 1977 où retentirent les premiers décibels du « Printemps de Bourges ». C’est alors l’ère d’une nouvelle célébrité qui s’ouvrait !

À concept novateur, pari audacieux
Tout commence à la maison de la culture de Bourges – la première de ce nom en France, inaugurée en 1963 par André Malraux, alors ministre du général de Gaulle. Un jour de l’année 1976 y arrivent deux hommes, l’un, Daniel Colling (né en 1946), passionné de chansons françaises, et l’autre, Maurice Frot (1928-2004), écrivain libertaire, également régisseur de Léo Ferré. Ils exposent au directeur, Christophe Dechico, une idée au moins aussi originale que le nom (qui est celui d’un ru de l’Essonne) de l’agence artistique qu’ils ont fondée, Écoute s’il pleut : celle d’un festival dédié à la chanson d’aujourd’hui. Ils y sympathisent aussi avec un bouillant personnage qui a des idées à revendre : Alain Meilland, responsable du secteur « chanson » dans cette maison de la culture – la seule de France qui possède un tel poste. Les ressources humaines existent pour accoucher d'un grand projet.

Le projet est aussi un concept en même temps qu’un pari. Les festivals de musique classique abondent. Alors pourquoi pas un festival de la chanson financé à la fois par des fonds privés et des subventions publiques ? Et un festival qui se situerait en marge des circuits du tout-puissant show-business ? Il y a de la revendication dans l’air… Le « la » est donné dès septembre 1976 avec l’opération « Halle en fête », qui propose sous la halle au blé trois jours de concerts auxquels participe notamment Bernard Lavilliers. Le centre-ville de Bourges est en ébullition : 3 000 personnes rendent le pari gagnant. Alors, la municipalité donne son « feu vert » au premier « Printemps de Bourges », qui est annoncé pour la période du 6 au 10 avril 1977.

La chanson autrement
Daniel Colling se met au travail. Entouré de son brain-trust – son second, Jean-Pierre Moreau, l’indispensable mais discret Alain Meilland, deux journalistes et deux attachées de presse –,  il s’emploie à remplir les grilles d’un programme qui doit comprendre vingt concerts, réunir une quarantaine d’artistes et, chaque jour, occuper un créneau allant de 10 h du matin à 2 h 30 le lendemain ! Les salles disponibles ne suffisant pas, un grand chapiteau, centre névralgique du festival, sera dressé place Séraucourt.

Les invités du premier Printemps de Bourges ne sont pas de ceux qu’on entend à longueur d’antenne à la radio ou à la télévision. Bernard Lavilliers remet ça. François Béranger, Leny Escudero, Jacques Higelin, Colette Magny, Catherine Ribeiro, Henri Tachan, chanteurs engagés ou inclassables, ou encore des « régionalistes » comme les Occitans Verdier et Marti sont de la fête. Ils ont des parcours différents, parfois atypiques, mais tous font cause commune en acceptant d’« essuyer les plâtres » de ce festival qui renoue avec l’esprit des chansonniers à l’ancienne mode, mi-troubadours mi-rebelles. Des chansonniers à l’ancienne mode pour le monde d’aujourd’hui…

Les spectacles mêlent toutes les générations, parmi le public et sur scène. À l’affiche, il y a de grands aînés, Charles Trenet et Serge Reggiani, qui sont venus apporter leur caution au festival et qui recueillent de nouveaux succès. Mais on ouvre aussi les plateaux à de « petits nouveaux », qui se frottent pour la première fois au public et qui peuvent, comme le Charlélie Couture de cette époque, apprendre ce qu’il leur en coûte… – il restera de cette initiative un nom déposé, celui de Scène ouverte.

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Dans son livre "Les années" (Ed. Gallimard), à la page 113, Annie Ernaux résume ainsi l'année 1968 :

On expérimentait la grammaire structurale, les champs sémantiques et les isotopies, la pédagogie Freinet. On abandonnait Corneille et Boileau pour Boris Vian, Ionesco, les chansons de Boby Lapointe et de Colette Magny, Pilote et la bande dessinée. On faisait écrire un roman, un journal, puisant dans l’hostilité des collègues qui s’étaient terrés en 68 dans la salle des profs et celle des parents criant au scandale parce qu’on faisait lire L‘Attrape-Cœur et Les Petits Enfants du siècle un surcroît de persévérance.
On sortait des débats de deux heures sur la drogue, la pollution ou le racisme, dans une espèce d’ébriété avec, tout au fond de soi, le soupçon de n’avoir rien appris aux élèves, est-ce qu’on n’était pas en train de pédaler à côté du vélo, mais l’école de toute manière servait-elle à quelque chose. On sautait sans fin d’interrogation en interrogation.
Penser, parler, écrire, travailler, exister autrement : on estimait n’avoir rien à perdre de tout essayer.
1968 était la première année du monde.

Extrait du livre "Free jazz, la catastrophe féconde"  (page 209) de Jedediah Slower, paru aux éditions l'Harmattan en février 2007 :

A partir de mai 1968, l'usage de textes devient une pratique fréquente de l'esthétique de François Tusques. Lorsqu'il travaille début 1969 avec Sunny Murray, le poète afro-américain Hart Leroy Bibbs les accompagne souvent, déclamant des poèmes de révolte, ou bien criant, hurlant sur des séquences d'improvisation collective. Les textes sont pour Tusques et d'autres un moyen efficace de faire signifier politiquement et précisément leurs intentions à travers l'oeuvre : c'est ce que le pianiste fait avec son interprétation de la mort d'Albert Ayler. De même, il accompagne fréquemment la chanteuse Colette Magny, avec Beb Guérin notamment. Celle-ci enregistre également un disque avec le Free Jazz Workshop de Lyon, et effectue souvent des tournées avec des musiciens comme Beb Guérin ou Henri Texier. Colette Magny n'est pas la seule à faire ce type de croisements musicaux à partir de 1968 : Brigitte Fontaine et Areski, Jacques Higelin et Claude Nougaro jouent ou enregistrent avec des musiciens de la New Thing.